Płyty cd w stereo
- Thread starter lolek126
- Rozpoczęty
Panowie od najbliższego poniedziałku płyty CD w Biedronce
https://www.biedronka.pl/pl/plyty-cd-11-07
https://www.biedronka.pl/pl/plyty-cd-11-07
Dzięki za info przemko -
''Classic duets'' - Luciano Pavarotti słyszał ktoś? Jakoś polubiłem duety - bywają bardzo fajne interpretacje znanych utworów, może i tu warto posłuchać
''Classic duets'' - Luciano Pavarotti słyszał ktoś? Jakoś polubiłem duety - bywają bardzo fajne interpretacje znanych utworów, może i tu warto posłuchać
Nie ma płyt winylowych już od dłuższego czasu ,ostatnim razem jak widziałem były tylko polskie tytuły ale raczej słabe ,częściej są kompakty ,Teraz też będą od wtorku ,jest więcej tytułów ale udało mi się podejrzeć tylko kilka podobno jest cały wykaz na stronie internetowej ale jakoś nie mogę tego znaleźć
Oprócz płyt z ciekawszych rzeczy będzie kalkulator naukowy Casio za 60zł może się komuś przyda do szkoły
Oprócz płyt z ciekawszych rzeczy będzie kalkulator naukowy Casio za 60zł może się komuś przyda do szkoły
Dawno nic nie wklejałem, jakoś czasu nie było to mam kolejnych kilka płyt do odebrania
Tym razem kupiłem starszą płytę Joshua Groban amerykańskiego piosenkarza i autora piosenek, znanego ze swego dojrzałego i rozległego głosu. Uprawia zarówno śpiew klasyczny jak i muzykę pop. Wykonuje utwory w językach angielskim, włoskim, hiszpańskim, francuskim i portugalskim. 5 z 6 jego studyjnych albumów osiągnęły w USA status co najmniej platyny, a w 2007 roku Josh stał się w swoim kraju najlepiej sprzedającym artystą.Josh Groban − debiutancki album amerykańskiego piosenkarza i pisarza piosenek Josha Grobana, wydany w 2001.Producentem albumu był David Foster. Utwór "You're Still You" osiągnął miejsce 10 na liście Billboardu Hot AC, zaś "To Where You Are" nawet miejsce 1, w tej samej klasyfikacji w sierpniu 2002.
Druga to również płyta Josha Grobana, wyjątkowy amerykański artysta, który ma na swoim koncie nie jedną platynową płytę powraca z rozszerzoną wersją wspaniałego świątecznego albumu "Noel". Edycja deluxe "Noel (10th Anniversary Edition)" jest dostępna w formacie CD.
Premierowa wersja albumu "Noel" ukazała się na rynku 9 października 2007 roku. Płyta nie tylko została nominowana do nagrody Grammy, ale również stała się jednym z najlepiej sprzedających się krążków świątecznych (osiągając wynik ponad 7 milionów sprzedanych egzemplarzy ). Rozszerzona edycja zawiera 13 oryginalnych kompozycji oraz 6 nowych utworów:
● White Christmas – nagrana w Londynie na Abbey Road
● Christmas Time Is Here – duet z legendarnym Tony Bennett’em
● Have Yourself A Merry Little Christmas
● Happy XMas (War is Over) – klasyczny świąteczny utwór, którego autorem jest John Lennon i Yoko Ono
● Believe – piosenka znajdująca się na ścieżce dźwiękowej do filmu "Polar Express", która była nominowana do Nagrody Akademii Filmowej
● O Holy Night
Trzecia płyta to podwójne wydanie do kolekcji J.Williamsa z koncertu z Berlina, z Wiednia już mam, więc można powiedzieć, że u mnie muzyki filmowej coraz więcej.
John Williams prowadzi jedną z najlepszych orkiestr na świecie w muzyczną podróż po swoich najbardziej magicznych partyturach i opisuje to muzyczne doświadczenie jako „wielki zaszczyt i przywilej”.
Jesienią 2021 roku na estradzie słynnej sali Berliner Philharmoniker pojawiły się dwie legendy – we wspaniałym debiucie – John Williams po raz pierwszy dyrygował Filharmonikami Berlińskimi. John Williams – „The Berlin Concert”, zarejestrowany na żywo przez Deutsche Grammophon podczas serii wyprzedanych koncertów, prezentuje jedne z najbardziej znanych na świecie dzieł muzyki filmowej, w wykonaniu jednej z największych światowych orkiestr.
Premiera albumu została zaplanowana na 4 lutego 2022 roku, czyli na 90-te urodziny kompozytora, przypadające zaledwie cztery dni później.
„John Williams nie potrzebuje filmów, to filmy go potrzebują” – napisał po koncercie Rolling Stone, a berliński Der Tagesspiegel podsumował to wydarzenie jako po prostu „jeden z tych wspaniałych wieczorów”. To jedyne w swoim rodzaju nagranie stanowi kontynuację celebracji przez DG twórczości wielokrotnie nagradzanego kompozytora. Goszczący na listach przebojów album „John Williams in Vienna” był najlepiej sprzedającym się nagraniem symfonicznym 2020 roku. John Williams – „The Berlin Concert” niejako uzupełnia teraz ten program.
Album zawiera utwory znane milionom słuchaczy i widzów na całym świecie, a także inne dzieła, takie jak „Suite from Far and Away”, czy poruszająca „Elegy for cello and orchestra”, które mogą być mniej znane, ale nie mniej genialne. Maestro Williams pokrótce przedstawił wiele utworów, wyrażając radość ze współpracy z Berliner Philharmoniker. „Dla każdego muzyka stać przed tą orkiestrą i być tutaj z wami przez te kilka chwil, to naprawdę wielki zaszczyt i przywilej” – zwierzył się muzykom przed pierwszym akordem.
To uczucie było wyraźnie wzajemne.
„The Berlin Concert” rozpoczyna się „Olympic Fanfare and Theme”, hymnem napisanym na Igrzyska Olimpijskie w Los Angeles w 1984 roku. Reprezentuje to, co Williams opisał jako „ducha współpracy, heroicznych osiągnięć oraz ciągłego doskonalenia się naszych wielkich sportowców”. Ten duch towarzyszy całemu berlińskiemu koncertowi, wzmocniony oszałamiającymi wykonaniami utworów „Superman March” i „Theme from Jurassic Park” oraz bogatym wyborem fragmentów z filmów „Close Encounters of the Third Kind”, „The Star Wars”, „Harry Potter” i “Indiana Jones”. Tracklista zawiera również olśniewające bisy, w tym „The Flying Theme” oraz „The Imperial March”.
Przez ponad pół wieku John Williams kształtował historię i brzmienie muzyki filmowej, jego zapadające w pamięć tematy i doskonałe orkiestracje zdobią niektóre z najlepszych filmów współczesnych. W jego obszernym katalogu znajdują się także inne dzieła symfoniczne i kameralne, a także nowatorskie adaptacje własnych tematów filmowych.
Tym razem kupiłem starszą płytę Joshua Groban amerykańskiego piosenkarza i autora piosenek, znanego ze swego dojrzałego i rozległego głosu. Uprawia zarówno śpiew klasyczny jak i muzykę pop. Wykonuje utwory w językach angielskim, włoskim, hiszpańskim, francuskim i portugalskim. 5 z 6 jego studyjnych albumów osiągnęły w USA status co najmniej platyny, a w 2007 roku Josh stał się w swoim kraju najlepiej sprzedającym artystą.Josh Groban − debiutancki album amerykańskiego piosenkarza i pisarza piosenek Josha Grobana, wydany w 2001.Producentem albumu był David Foster. Utwór "You're Still You" osiągnął miejsce 10 na liście Billboardu Hot AC, zaś "To Where You Are" nawet miejsce 1, w tej samej klasyfikacji w sierpniu 2002.
Druga to również płyta Josha Grobana, wyjątkowy amerykański artysta, który ma na swoim koncie nie jedną platynową płytę powraca z rozszerzoną wersją wspaniałego świątecznego albumu "Noel". Edycja deluxe "Noel (10th Anniversary Edition)" jest dostępna w formacie CD.
Premierowa wersja albumu "Noel" ukazała się na rynku 9 października 2007 roku. Płyta nie tylko została nominowana do nagrody Grammy, ale również stała się jednym z najlepiej sprzedających się krążków świątecznych (osiągając wynik ponad 7 milionów sprzedanych egzemplarzy ). Rozszerzona edycja zawiera 13 oryginalnych kompozycji oraz 6 nowych utworów:
● White Christmas – nagrana w Londynie na Abbey Road
● Christmas Time Is Here – duet z legendarnym Tony Bennett’em
● Have Yourself A Merry Little Christmas
● Happy XMas (War is Over) – klasyczny świąteczny utwór, którego autorem jest John Lennon i Yoko Ono
● Believe – piosenka znajdująca się na ścieżce dźwiękowej do filmu "Polar Express", która była nominowana do Nagrody Akademii Filmowej
● O Holy Night
Trzecia płyta to podwójne wydanie do kolekcji J.Williamsa z koncertu z Berlina, z Wiednia już mam, więc można powiedzieć, że u mnie muzyki filmowej coraz więcej.
John Williams prowadzi jedną z najlepszych orkiestr na świecie w muzyczną podróż po swoich najbardziej magicznych partyturach i opisuje to muzyczne doświadczenie jako „wielki zaszczyt i przywilej”.
Jesienią 2021 roku na estradzie słynnej sali Berliner Philharmoniker pojawiły się dwie legendy – we wspaniałym debiucie – John Williams po raz pierwszy dyrygował Filharmonikami Berlińskimi. John Williams – „The Berlin Concert”, zarejestrowany na żywo przez Deutsche Grammophon podczas serii wyprzedanych koncertów, prezentuje jedne z najbardziej znanych na świecie dzieł muzyki filmowej, w wykonaniu jednej z największych światowych orkiestr.
Premiera albumu została zaplanowana na 4 lutego 2022 roku, czyli na 90-te urodziny kompozytora, przypadające zaledwie cztery dni później.
„John Williams nie potrzebuje filmów, to filmy go potrzebują” – napisał po koncercie Rolling Stone, a berliński Der Tagesspiegel podsumował to wydarzenie jako po prostu „jeden z tych wspaniałych wieczorów”. To jedyne w swoim rodzaju nagranie stanowi kontynuację celebracji przez DG twórczości wielokrotnie nagradzanego kompozytora. Goszczący na listach przebojów album „John Williams in Vienna” był najlepiej sprzedającym się nagraniem symfonicznym 2020 roku. John Williams – „The Berlin Concert” niejako uzupełnia teraz ten program.
Album zawiera utwory znane milionom słuchaczy i widzów na całym świecie, a także inne dzieła, takie jak „Suite from Far and Away”, czy poruszająca „Elegy for cello and orchestra”, które mogą być mniej znane, ale nie mniej genialne. Maestro Williams pokrótce przedstawił wiele utworów, wyrażając radość ze współpracy z Berliner Philharmoniker. „Dla każdego muzyka stać przed tą orkiestrą i być tutaj z wami przez te kilka chwil, to naprawdę wielki zaszczyt i przywilej” – zwierzył się muzykom przed pierwszym akordem.
To uczucie było wyraźnie wzajemne.
„The Berlin Concert” rozpoczyna się „Olympic Fanfare and Theme”, hymnem napisanym na Igrzyska Olimpijskie w Los Angeles w 1984 roku. Reprezentuje to, co Williams opisał jako „ducha współpracy, heroicznych osiągnięć oraz ciągłego doskonalenia się naszych wielkich sportowców”. Ten duch towarzyszy całemu berlińskiemu koncertowi, wzmocniony oszałamiającymi wykonaniami utworów „Superman March” i „Theme from Jurassic Park” oraz bogatym wyborem fragmentów z filmów „Close Encounters of the Third Kind”, „The Star Wars”, „Harry Potter” i “Indiana Jones”. Tracklista zawiera również olśniewające bisy, w tym „The Flying Theme” oraz „The Imperial March”.
Przez ponad pół wieku John Williams kształtował historię i brzmienie muzyki filmowej, jego zapadające w pamięć tematy i doskonałe orkiestracje zdobią niektóre z najlepszych filmów współczesnych. W jego obszernym katalogu znajdują się także inne dzieła symfoniczne i kameralne, a także nowatorskie adaptacje własnych tematów filmowych.
lolek łapiesz wszystkie gatunki muzyczne
A tak na poważnie filharmonicy berlińscy to jedna z pięciu najlepszych orkiestr świata .kiedyś dyrygował tutaj Herbert Von Karajan który przez wielu znawców był uważany za najlepszego dyrygenta podobno nikt nie potrafił poprowadzić orkiestry w taki sposób
Można się za darmo zaaresztować i zobaczyć jak to wygląda
https://www.digitalconcerthall.com/en/register
A tak na poważnie filharmonicy berlińscy to jedna z pięciu najlepszych orkiestr świata .kiedyś dyrygował tutaj Herbert Von Karajan który przez wielu znawców był uważany za najlepszego dyrygenta podobno nikt nie potrafił poprowadzić orkiestry w taki sposób
Można się za darmo zaaresztować i zobaczyć jak to wygląda
https://www.digitalconcerthall.com/en/register
Karajan podobno niezły Misiu tak mówią ci co się znają, a słucham różnej muzy, dzisiaj jeszcze mi wpadła w dobrej cenie płyta z filmu Mamma mija cz. 2, niestety I cz nadal sporo kosztuje, więc czekam, aż coś się złapie w przyzwoitej cenie jak na tego typu płytę i w sumie dosyć starawą, ale oba filmy lekkie i przyjemnie, do tego można sobie posłuchać utworów Abby.
Ostatnia edycja:
Od poniedziałku płyty CD w Biedronce ,niestety już coraz droższe
https://www.biedronka.pl/pl/plyty-cd-12-09
https://www.biedronka.pl/pl/plyty-cd-12-09
Kolejne płyty mam do odebrania z ABC Records, które nagrane są w (HD Mastering CD, najnowsze tłoczenia wersji HD wykonywane są z wykorzystaniem srebra jako warstwy nośnej), tym razem są to płyty Supreme Stereo Sound - Duets cz. 9, Analog Female Vocals, Romantic cello favorites w roli głównej amerykańska wiolonczelistka Alisa Weilerstein z New Philharmunia Orchestra.
„American cellist Alisa Weilerstein has attracted widespread attention worldwide for playing that combines a natural virtuosic command and technical precision with impassioned musicianship. The intensity of her playing has regularly been lauded, as has the spontaneity and sensitivity of her interpretations. Following her 2013 performance with the Los Angeles Chamber Orchestra, the Los Angeles Times said, “Weilerstein’s cello is her id. She doesn’t give the impression that making music involves will at all. She and the cello seem simply to be one and the same.” The collaboration was described by The New York Times: “Their interpretation is one of poise, heft and ardor, the soloist’s superb control keenly matched by the conductor’s insightful.
Ms. Weilerstein’s love for the cello began when she was just two-and-a-half after her grandmother assembled a makeshift set of instruments out of cereal boxes to entertain her when she was ill with the chicken pox. Ms. Weilerstein, who was born in 1982, was instantly drawn to the Rice Krispies box cello but soon grew frustrated that it didn’t make a sound. After convincing her parents to buy her a real cello when she was four, she showed a natural affinity for the instrument and performed her first public concert six months later. Her Cleveland Orchestra debut was in October 1995, at age 13, playing the Tchaikovsky “Rococo” Variations. She made her Carnegie Hall debut with the New York Youth Symphony in March 1997. Her repertory is wide but has been marked by a focus on contemporary music. Committed to expanding the cello repertoire, Ms. Weilerstein is a fervent champion of new music. She has appeared at major music festivals throughout the world.”
„American cellist Alisa Weilerstein has attracted widespread attention worldwide for playing that combines a natural virtuosic command and technical precision with impassioned musicianship. The intensity of her playing has regularly been lauded, as has the spontaneity and sensitivity of her interpretations. Following her 2013 performance with the Los Angeles Chamber Orchestra, the Los Angeles Times said, “Weilerstein’s cello is her id. She doesn’t give the impression that making music involves will at all. She and the cello seem simply to be one and the same.” The collaboration was described by The New York Times: “Their interpretation is one of poise, heft and ardor, the soloist’s superb control keenly matched by the conductor’s insightful.
Ms. Weilerstein’s love for the cello began when she was just two-and-a-half after her grandmother assembled a makeshift set of instruments out of cereal boxes to entertain her when she was ill with the chicken pox. Ms. Weilerstein, who was born in 1982, was instantly drawn to the Rice Krispies box cello but soon grew frustrated that it didn’t make a sound. After convincing her parents to buy her a real cello when she was four, she showed a natural affinity for the instrument and performed her first public concert six months later. Her Cleveland Orchestra debut was in October 1995, at age 13, playing the Tchaikovsky “Rococo” Variations. She made her Carnegie Hall debut with the New York Youth Symphony in March 1997. Her repertory is wide but has been marked by a focus on contemporary music. Committed to expanding the cello repertoire, Ms. Weilerstein is a fervent champion of new music. She has appeared at major music festivals throughout the world.”
